Markenpersönlichkeit: Der vollständige Leitfaden (Aufgabe, Schritte und inspirierende Beispiele)

Die Markenfigur ist eine imaginäre Figur, ein Tier, ein personifiziertes Objekt oder ein Mensch mit einem bestimmten Charakter. Das Unternehmen schafft sie, um seine Identität, seine Werte und seine Persönlichkeit gegenüber seinem Publikum zu verkörpern.
Dieser umfassende Leitfaden vermittelt Ihnen einen Überblick darüber, was eine Markenpersönlichkeit ist.
Begleitet Sie bei den einzelnen Schritten der Erstellung und inspiriert Sie mit konkreten Beispielen für ein erfolgreiches Branding.

Was ist eine Markenpersönlichkeit und warum ist sie so wichtig?

Die Markenpersönlichkeit ist weit mehr als nur eine Illustration, sie ist ein mächtiger strategischer Hebel.
Es steht im Mittelpunkt Ihrer Kommunikation. Um seine Wirkung richtig zu verstehen, ist es wichtig, die Nuancen zu erfassen. Ebenso wie die Rolle, die es im Marketing beim Storytelling spielt, und wie sein Erscheinungsbild aus einer strategischen Entscheidung resultiert.

Die Aufgabe der Markenpersönlichkeit: einem Bedürfnis gerecht werden

Die natürliche Entwicklung einer Marke bringt verschiedene Anforderungen mit sich. Die Markenpersönlichkeit ist das perfekte Instrument, um diese Herausforderungen zu meistern. Sie hat die Kraft, das Image des Unternehmens und die Interaktion mit den Kunden zu verändern.
Die Markenfigur hat vielfältige Aufgaben:

• Die Marke menschlicher machen :
  Er verleiht einer abstrakten Einheit ein Gesicht und eine Persönlichkeit und schafft so eine starke emotionale Bindung.
  
• Sich unterscheiden :
  In einem gesättigten Wettbewerbsumfeld sorgt eine einzigartige Figur für einen wichtigen visuellen und narrativen Bruch.
  
• Unvergesslich sein :
  Es sorgt dafür, dass die Marke im Bewusstsein der Verbraucher präsent bleibt (Top of Mind).
  Die Einführung eines wiedererkennbaren Gesichts verbessert die Erinnerung und Wiedererkennung der Marke erheblich und verwandelt das abstrakte Unternehmen in einen Kaufreflex zum Zeitpunkt des Konsums.
  
• Treue :
  Die Figur pflegt eine ständige Beziehung zum Publikum und unterstützt so die Bemühungen um Kundenbindung und regelmäßigen Konsum.

Flexibilität und Nähe: Tauschen statt verkaufen

Die Markenpersönlichkeit zeichnet sich durch einen engen Dialog aus. Sie bietet dem Unternehmen den notwendigen Abstand, um sich vom klassischen Werbesprech zu lösen. So ist das Publikum eher zur Interaktion bereit. Denn es hat nicht mehr das Gefühl, mit Werbung konfrontiert zu sein, sondern mit einer vertrauten Figur.

• Eine Kommunikation im Stil eines «Lifestyle» annehmen» :
  Die Figur trägt dazu bei, die Botschaft der Marke zu vermitteln. Der Schwerpunkt liegt nicht mehr auf den Eigenschaften des Produkts, sondern auf den Vorteilen und dem Erlebnis, das es bietet. So fügt es sich in den Lebensstil des Verbrauchers ein.
  
• Weniger Werbung, mehr Spiel:
  Die Figur hat die Möglichkeit, sich an Spielen, Herausforderungen oder spielerischen Interaktionen mit der Community zu beteiligen. Auf diese Weise baut sie eine Verbindung auf, die die Bindung an die Marke stärkt.
  
• Das Publikum zum Ausdruck bringen:
  Durch ein menschliches und reaktionsschnelles Image der Marke kann die Figur das Publikum dazu anregen, sich freier zu äußern. Sei es durch Kommentare oder durch die Erstellung von Inhalten.

Management der Online-Reputation: Empathie und Öffentlichkeitsarbeit

Die Figur dient als einfühlsame Fassade für die Marke. Sie fungiert als wichtiges Instrument der Öffentlichkeitsarbeit für das Management der Online-Reputation.

• Antworten aufwärmen :
  Dies ermöglicht einen freundlichen und einfühlsamen Umgang mit Kundenfeedback (egal ob positiv oder negativ). So drückt er seinen Dank oder seine Entschuldigung auf eine persönlichere Art und Weise aus als mit einer einfachen Unterschrift des Kundendienstes.
  
• Klärung und lAusschilderung :
  Als Reaktion auf Kritik hat die Figur die Fähigkeit, die Botschaft abzuschwächen. Damit zeigt sie, dass die Marke zuhört und sich engagiert. Sie fungiert als symbolischer Schutzschild, der die Reaktion einleitet.
  
• Die eingeschränkte Rolle der Figur: Die Figur dient als Kommunikationsschnittstelle. Die Bearbeitung von Rücksendungen, Streitfällen und konkreten Maßnahmen (Rückerstattung, Produktverbesserung) muss systematisch von echten Personen und den zuständigen Abteilungen des Unternehmens durchgeführt werden.

Entscheidender Unterschied: Figur, Maskottchen und Persona

• Die Persona ist in diesem Zusammenhang ein «falscher Freund». Es handelt sich um ein internes Instrument, eine Darstellung des Zielkunden, die zur Verfeinerung der Marketingstrategie und der Produktentwicklung verwendet wird. Es hat keinerlei Rolle in der öffentlichen Kommunikation.
  
• Das Maskottchen ist eine starke visuelle Figur, oft das Ergebnis einer Identitätsstrategie zur Wiedererkennung. Allerdings verfügt sie nicht immer über eine Persönlichkeit oder eine detaillierte Geschichte. Sie kann sich auf ein Kostüm oder eine Grafik ohne definierter Kommunikationsstil.
  
• Die Markenpersönlichkeit ist das « strategischer »Kaviar“ das noch einen Schritt weiter geht. Es umfasst zwar auch den visuellen Aspekt, verfügt jedoch vor allem über eine umfassende Persönlichkeit, eine Geschichte und eine präzise Sprachrolle für den fortlaufenden Dialog.

Über das Visuelle hinaus: Die Markenpersönlichkeit nimmt Formen an, die weit über das physische Maskottchen hinausgehen. Sie kann sich in Form eines Chatbots, eines unverwechselbaren Stilelements (wie das Krokodil von Lacoste) Aber auch in einer einzigartigen Art zu schreiben und zu antworten oder sogar in einem kompletten markeninternen Universum. Es ist diese globale Persönlichkeit, die sie zu einem strategischen Botschafter macht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Markenpersönlichkeit ein strategischer Hebel von großer Bedeutung für das Unternehmen ist. Sie ermöglicht es, diese abstrakte Einheit zu vermenschlichen und eine tiefe emotionale Bindung zum Publikum aufzubauen. Dies verleiht der Kommunikation eine willkommene Flexibilität und begünstigt einen Ansatz, der sich mehr auf den Lebensstil und weniger auf die direkte Werbung konzentriert. Schließlich dient sie als empathische Schnittstelle, die das Management der Online-Reputation und des Kundenfeedbacks optimiert.

Die wichtigsten Schritte zum Aufbau Ihrer Markenpersönlichkeit

Bedarfsanalyse: Ist eine Markenpersönlichkeit die richtige Lösung für Sie?

Bevor Sie viel Zeit und Ressourcen in die Entwicklung einer Markenpersönlichkeit investieren, sollten Sie unbedingt prüfen, ob dieser Ansatz für Ihre Ziele sinnvoll ist. Lassen Sie uns anhand dieser kurzen Checkliste gemeinsam untersuchen, ob Ihr Unternehmen wirklich eine Markenpersönlichkeit benötigt.

Frage zur Prüfung (die Anforderungen)	Punkte
Sollte sich Ihre Marke von der Konkurrenz abheben?	20 Punkte
Haben Sie ein starkes Bedürfnis, Ihre Kunden zu binden oder eine emotionale Bindung zu ihnen aufzubauen?	20 Punkte
Soll Ihre Marke ein komplexes/abstraktes Produkt oder eine komplexe/abstrakte Dienstleistung menschlicher machen?	15 Punkte
Sind Sie ein kleines oder mittleres Unternehmen (KMU)?	5 Punkte
Veröffentlichen Sie regelmäßig Beiträge in sozialen Netzwerken (mehr als 2 Beiträge pro Woche)?	15 Punkte
Haben Sie eine Person (oder ein Team), die/das sich speziell um Kommunikation/soziale Netzwerke kümmert?	25 Punkte
Möchten Sie eine Markenpersönlichkeit in Ihrer Kommunikation haben?	Bonus 1000 Punkte

📊 Interpretation der Punktzahl

Wenn die Antwort auf die Frage «JA» lautet, können Sie sich die entsprechenden Punkte gutschreiben.
Maximale Gesamtpunktzahl: 100 Punkte

• 0 – 30 Punkte: Es besteht kein dringender Bedarf. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Marketing-Grundlagen, bevor Sie in eine Markenpersönlichkeit investieren.
• 31 – 60 Punkte: Eine markante Persönlichkeit wäre vorteilhaft (Option Maskottchen). Es könnte Ihnen beim visuellen Aspekt und beim Auswendiglernen helfen.
• 61 – 100 Punkte: Der Bedarf ist hochrangig und strategisch (Markenpersönlichkeit). Ihre Umsetzungsfähigkeit und Ihre Ziele in Bezug auf Differenzierung/Kundenbindung rechtfertigen voll und ganz eine Investition in eine vollständige Figur mit einer definierten Persönlichkeit und redaktionellen Strategie.
• +1000 Bonuspunkte: Das Bedürfnis ist wesentlich, ja sogar lebenswichtig! Ihre Motivation, Ihre Marke zum Erfolg zu führen und sich über das Thema zu informieren, zeugt von Ihrer Entschlossenheit.

Die Psychologie der Figur definieren

An diesem Punkt verbindet sich Ihr Marketingziel mit seiner Branding-Lösung..
Auch wenn noch keine Eigenschaften der Figur festgelegt sind, ist es wichtig, ihre psychologische DNA zu definieren: wer er ist und vor allem, warum er da ist.
Ihr Ziel ist es nicht, eine Figur zu entwerfen, die die «beste» ist, sondern die relevanteste.

Der Wettbewerbs-Benchmark

• Die strategische Auswahl:
  Bevor Sie mit der Erstellung beginnen, führen Sie einen detaillierten Benchmark Ihrer direkten Konkurrenten sowie der wichtigsten Akteure Ihrer Branche durch.
  
• Ziele:
  Damit werden zwei Ziele verfolgt: die unbeabsichtigte Reproduktion einer Figur (Farbe, Form, Archetyp) zu vermeiden und die Standards des Milieus zu erkennen.
  
• Bestimmung des Kontrasts:
  Die gesammelten Informationen helfen Ihnen dabei, die Kontraststrategie zu validieren. Wenn sich alle als «Helden» (entschlossen) präsentieren, werden Sie verstehen, dass Sie sich für den «Geber» (altruistisch) oder den «Narr» (verspielt) entscheiden müssen.

Der Kontrast als einzigartiges Element

Um sich in einem wettbewerbsintensiven Umfeld abzuheben, ist es unerlässlich, eine umgekehrte Strategie zu verfolgen. Ein Beispiel: Wenn alle Ihre Konkurrenten sich einfach als die «Besten» in ihrer Branche präsentieren, besteht die Lösung darin, sich eine Figur auszusuchen, die sich durch ihre Herzlichkeit oder ihre große Zugänglichkeit auszeichnet.

Die Bedeutung von Charakter und Emotionen

Sobald die strategische Achse festgelegt ist (wie Empathie), ist es wichtig, ihre emotionale Bandbreite zu bestimmen.

• Emotionsspektrum:
  Überlegen Sie, ob die Figur stets gelassen bleiben soll, ob sie gelegentlich Stimmungsschwankungen haben kann, ob sie unerschütterlich ist oder ob sie ihre Gefühle leicht zum Ausdruck bringt. Diese Entscheidungen sind entscheidend, da sie Einfluss darauf haben, welche Emotionen dargestellt und in der Kommunikation vermittelt werden sollen.
  
• Das psychologische Profil oder Archetypen:
  Am effektivsten lässt sich dieser Typ anhand von Archetypen (wie dem Helden, dem Unschuldigen, dem Magier) charakterisieren. Diese universellen psychologischen Profile verleihen Ihrer Figur sofort Tiefe und Geschichte. Sie bilden den perfekten Bezugsrahmen, um die Kohärenz ihres Verhaltens und ihrer narrativen Entwicklung zu gewährleisten.

📚 Tabelle der 12 Charakterarchetypen:

Archetyp	Qualifikationsschlüssel	Hauptziel der Figur	Beispiele für Figuren oder Marken
Der Unschuldige	Optimistisch	Einfachheit und Sicherheit schaffen	Duo (Duolingo)
Der gewöhnliche Mensch	Bodenständig	Eine Verbindung schaffen, ein Freund im Alltag sein	Die Frettchen (Das Animationsteam)
Der Entdecker	Abenteurer	Freiheit geben und Grenzen verschieben	Das Getränk OASIS
Der Weise	Mentor	Wissen teilen, Wahrheit vermitteln	Meister Yoda (Archetypische Referenz)
Der Held	Entschlossen	Seinen Wert beweisen, zu Höchstleistungen inspirieren	Tony der Tiger (Kellogg’s)
Der Gesetzlose	Revolutionär	Konventionen brechen, den Status quo hinterfragen	Captain Morgan (Piratenfigur)
Der Zauberer	Visionär	Das Unmögliche möglich machen, verwandeln	Grünes Licht : Die Katze
Der Spender/Pflegende	Altruistisch	Schützen und Wohlbefinden schaffen	Alan : Krankenversicherung
Der Schöpfer	Erfinderisch	Innovativ sein, einer Vision Gestalt geben	Die lachende Kuh
Der Geschäftsführer/Chef	Führer	Ordnung schaffen, Kontrolle ausüben	Mr. Monopoly (Symbol des Leiters)
Der Liebhaber	Begeistert	Intimität, Vergnügen und Anziehungskraft schaffen	Mr. Proper (Mr. Clean)
Der Narr/Komiker	Schelmisch	Freude bringen, unterhalten, respektlos sein	Die M&M’s

Die emotionale und redaktionelle Charta einführen

Sobald die Seele und der Körper Ihrer Figur festgelegt sind, ist es wichtig, ein Referenzdokument zu erstellen, das allen Kommunikationsteams als Leitfaden dient. Dieses Dokument stellt sicher, dass die Figur unabhängig vom Kanal immer konsistent kommuniziert.

Die Festlegung des Tons und des Vokabulars

• Der Tonfall :
  Legen Sie fest, wie die Figur mit dem Publikum kommuniziert.
  Verwendet er eine umgangssprachliche Ausdrucksweise oder entscheidet er sich für die Höflichkeitsform?
  Ist seine Rede von Humor, Fakten oder Empathie geprägt?
  Dieser Tonfall muss direkt den ausgewählten Archetyp widerspiegeln (zum Beispiel wird ein Weiser einen formellen Stil annehmen; ein Narr wird sich respektlos zeigen).
  
• Das lexikalische Feld :
  ✅ Listen Sie die Schlüsselwörter und Ausdrücke auf, die seine unverwechselbare Sprache ausmachen.
  ❌ Erstellen Sie eine Liste mit verbotenen Wörtern oder Themen, die die Figur niemals verwenden darf (beispielsweise darf eine spendende Figur kein aggressives Vokabular verwenden).
  
• Rhythmus und Länge :
  Ermitteln Sie die durchschnittliche Länge seiner Nachrichten. Bevorzugt er kurze, prägnante Sätze (Held) oder ausführlichere Erzählungen (Weiser)?

Die visuelle Charta für die Kommunikation (Posen und Kampagnen)

• Die vorherrschende archetypische Haltung :
  Legen Sie eine Hauptpose fest, die die Figur in 80% Interaktionen (Website, Verpackung, Profil in sozialen Netzwerken) verkörpert. Diese Pose muss perfekt zu ihrem Archetyp passen (Beispiel: Ein Anführer steht aufrecht und selbstbewusst da, ein Entdecker ist in Aktion).
  
• Die Spezialposen:
  Führen Sie die anderen zulässigen Posen auf, die für bestimmte Veröffentlichungen verwendet werden:
  • Saisonale Veranstaltungen: Sonderangebote, Weihnachten, Halloween, Neujahr.
  • Unternehmensleben: Jährliche Sommerpause, bedeutende Veränderungen, Krisenmanagement.
    
• Die visuelle Gefühlspalette:
  Legen Sie fest, welche Emotionen in der Zeichnung zum Ausdruck kommen dürfen (Freude, Frustration, Ruhe), damit die Grafiker wissen, welche Emotionen in den Kommunikationsmitteln vermittelt werden dürfen.

Richtlinien für Interaktion und Reaktion

• Die Voraussetzung:
  Diese Richtlinien gelten nur, wenn die Kommunikation der Marke den Eindruck erweckt, dass die Figur soziale Netzwerke verwaltet oder direkt auf Kommentare antwortet.
  
• Kurze Interaktion (Kommentare):
  Legen Sie den Ton fest, der in den Kommentaren zu den Beiträgen verwendet werden soll (nach einem Wettbewerb, Danksagungen, Humor). Die Antwort sollte kurz sein und immer dem festgelegten redaktionellen Ton entsprechen.
  
• Verwaltung der Online-Reputation (Bewertungen):
  Legen Sie klar fest, wie die Figur auf Bewertungen (ob positiv oder negativ) reagieren soll. Die Richtlinie sollte angeben, wie Empathie, die Lösung einleiten und den Fall zur effektiven Bearbeitung des Rechtsstreits an die zuständigen Teams weiterleiten.

Die Persönlichkeit in Form bringen (Der Körper)

Nachdem Sie die Seele (Psychologie) und den Charakter Ihrer Markenpersönlichkeit festgelegt haben, ist es wichtig, ihr eine physische Form oder einen greifbaren Ausdruck zu geben. In dieser Phase verwandelt sich das «Warum» in ein visuelles «Was».

Das Aussehen im Dienste der Persona (Suche nach Inspiration)

• Die Persona als visueller Kompass:
  Das Erscheinungsbild sollte direkt von der von Ihnen definierten Persona (Zielkunde) inspiriert sein. Damit die Figur mit ihnen kommunizieren kann, ist es entscheidend, visuelle Codes zu verwenden, die ihnen vertraut sind.
  
• Grafische Vorlage (Inspiration):
  Führen Sie eine gründliche Bildrecherche durch, um Inspirationsquellen zu finden, darunter auch Personen, die in Ihrer Branche oder bei Ihrer Zielgruppe erfolgreich sind.
  
• Kleiderordnung:
  Wenn Ihre Zielgruppe beispielsweise Jugendliche sind (wie bei Abilous), muss man sich mit der aktuellen Mode dieser Altersgruppe auseinandersetzen, um die Relevanz zu gewährleisten und zu vermeiden, dass die Figur als altmodisch wahrgenommen wird.

Die Wahl des Grafikstils und der «Wow»-Effekt»

• Stil als strategische Entscheidung:
  Der Grafikstil (2D-Cartoon, minimalistisch, detaillierte Illustration, realistische 3D-Grafik usw.) ist eine wichtige strategische Entscheidung, um sich von anderen abzuheben. Er muss entsprechend der gewünschten emotionalen Wirkung und seiner Relevanz für die Zielgruppe ausgewählt werden (z. B. ein schlichter Stil für mehr Zugänglichkeit, ein aufwendiger Stil für einen Wow-Effekt und Luxus).
  
• Verbindung zur Marke:
  Der Stil muss der allgemeinen Grafikcharta des Unternehmens entsprechen oder diese zumindest bereichern.
  
• Die Rolle des Kreativteams:
  Die Validierung des Stils obliegt der Marke, aber seine Umsetzung (Entwurf, Technik) ist Aufgabe des Künstlers oder des Kreativteams. Eine präzise Kommunikation des Stilbriefings ist von entscheidender Bedeutung.

Die Wahl des Umschlags (Symbolik und Subtilität)

Das Totemtier (symbolische Wahl): Die Wahl eines Totemtieres ist sehr wirkungsvoll, da es sofort einen Charakter verleiht (Stärke, Schnelligkeit, Weisheit). Diese Wahl muss mit dem Archetyp übereinstimmen und den vom Tier vermittelten Subtext (Farben, Formen, Symbole) rechtfertigen (Siehe unseren Artikel über Totemtiere.).

Der visuelle Kontrast:
Wenn die Strategie auf Kontrast basiert, muss sich dies auch im Design widerspiegeln. (Beispiel: Der Weise kann ein jugendliches Aussehen haben, um ihn zugänglicher zu machen).

Beherrschung der morphologischen Codes

Die Wahl der Morphologie (Körperform) ist ein starker visueller Code, den das Kreativteam perfekt beherrschen muss. Der Künstler muss darauf achten, dass die gewählte geometrische Form den Archetyp der Figur verstärkt. Hier sind die drei klassischen Morphologien:

• Der Held / Der Sportler (Quadratische/dreieckige Formen): Silhouette, die auf robusten Formen (Quadrate, Dreiecke) basiert. Sie verkörpert Kraft, Entschlossenheit und Stabilität.
  
• Der Unschuldige / Der Feinschmecker (Kreisförmige Formen): Silhouette, die aus Kreisen und abgerundeten Formen besteht. Sie vermittelt Sanftheit, Wohlwollen und emotionale Zugänglichkeit.
  
• Der Kreative (Offene/unausgewogene Formen): Dynamischere und asymmetrische Silhouette. Sie suggeriert Bewegung, Fantasie und Erfindungsreichtum.
  
  Hinweis: Eine vollständige Analyse der 12 archetypischen Morphologien (einschließlich Der Weise, Der Komiker, Der Pfleger usw.) finden Sie in unserem ergänzenden Fachleitfaden.

Die Grafik: Die Materialisierung der Figur

Das endgültige Design ist das Ergebnis der Expertise des Künstlers oder des Kreativteams (z. B. eines spezialisierten Studios). Ihre Aufgabe besteht darin, die strategische Absicht in eine visuelle Realität umzusetzen:

Von der Strategie zur Iteration:
Sobald das visuelle Briefing und die Codes validiert sind, entwickelt sich der Prozess von der reinen Strategie zur künstlerischen Umsetzung.

Die Rolle des Künstlers:
Das endgültige Design ist das Ergebnis der Fachkenntnisse des Künstlers (seiner Zeichentechniken, seines «Geschickes») und des Iterationsprozesses (Skizzen, Tests, Anpassungen), um das Konzept zu verwirklichen.

Validierung der Figur: Vom Mikro-Test bis zur professionellen Markteinführung

Risiko- und Compliance-Audit

Der erste Schritt, der nicht verhandelbar ist, besteht darin, sicherzustellen, dass Ihre Markenpersönlichkeit keine negativen oder illegalen Konnotationen aufweist.. Das hat oberste Priorität. :

• Ethisch und rechtmäßig : Eine strenge Bewertung ist erforderlich, um sicherzustellen, dass er nicht sexistisch, sexuell, rassistisch, gefährlich oder diskriminierend ist.
  
• Symbolisch : Es ist wichtig zu überprüfen, dass es keine Symbole enthält, die falsch interpretiert werden könnten (religiöse, politische oder einer Gemeinschaft zugehörige Zeichen ohne Genehmigung).

Grundlegende visuelle Tests

Zur Vertiefung der Betriebsprüfung.
Lesbarkeit und Kontrast : Analyse der Figur auf verschiedenen Medien und in verschiedenen Größen, um ihre Lesbarkeit sicherzustellen. Bitten Sie den Künstler oder das Studio, das die Figur entworfen hat, mindestens um eine Bestätigung des visuellen Kontrasts auf weißem, schwarzem und farbigem Hintergrund.

Tests durchführen (Vom Mikro-Test bis zur professionellen Markteinführung)

Zunächst muss die Figur schrittweise validiert werden. Beginnen Sie daher mit Tests mit geringem Risiko: Stellen Sie das Maskottchen zunächst den Mitarbeitern des Unternehmens vor, um deren interne Zustimmung zu erhalten, und anschließend kleinen Gruppen treuer Kunden, um qualitatives Feedback zu sammeln. In einem gezielteren Schritt werden dann Dark Posts in sozialen Netzwerken verwendet, um das Engagement quantitativ zu bewerten. Wenn es Ihre Finanzen zulassen, erfordert der professionelle Ansatz schließlich die Beauftragung eines spezialisierten Unternehmens (Meinungsforschungsinstitut oder Branding-Agentur). Diese eingehenden Studien gewährleisten die strategische Ausrichtung der Figur vor einer risikobehafteten Einführung.

Beherrschen Sie die Nutzung Ihres Charakters

Gewerbliches Eigentum: Sichern Sie Ihre Investition

Dieser Punkt ist entscheidend, um die Beständigkeit Ihres Charakters zu gewährleisten:

• Übertragung der Rechte: Das Maskottchen muss vollständig Eigentum des Unternehmens sein. Achten Sie darauf, dass Sie eine vollständige Übertragung der Urheberrechte vom Künstler oder vom Kreativstudio erhalten. Dieser Vertrag muss alle Verwendungszwecke und alle Medien umfassen.
• Gesetzliche Hinterlegung: Denken Sie daran, eine Hinterlegung beim INPI (Institut National de la Propriété Industrielle) in Frankreich oder beim EUIPO (Amt der Europäischen Union für geistiges Eigentum) vorzunehmen, um Ihr Maskottchen als Marke oder Geschmacksmuster eintragen zu lassen. Dieses Verfahren schützt Ihre Kreation vor Fälschungen und unbefugter Nutzung durch Dritte.

Die Schlüssel zum langfristigen Erfolg

Emotionaler Inhalt vs. transaktionaler Inhalt:
Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zu finden zwischen Beiträgen, die die Beziehung stärken (emotionale Inhalte, die sich auf das Leben der Figur konzentrieren), und solchen, die auf den Verkauf abzielen (transaktionale Inhalte). Die Figur muss zunächst als Freund wahrgenommen werden, bevor sie als Verkäufer betrachtet wird.

Krisenmanagement und Online-Reputation

• Das Schweigeprotokoll : Verstehen, wann und warum sich die Person in einer schweren Krise (rechtliches Problem, schwerwiegendes ethisches Problem) zurückziehen muss. So kann die institutionelle Kommunikation die Kommunikation übernehmen.
  
• Die roten Linien : Themen, die als «sensibel» gelten (Politik, Religion, gesellschaftliche Kontroversen), sollten klar identifiziert werden, damit die Figur sie niemals, auch nicht versehentlich, anspricht.

Die strategische Entwicklung

• Das Rebranding einer Markenfigur : Identifizieren Sie die Umstände, unter denen die Figur optisch modernisiert werden kann (Änderung des grafischen Stils, «Verjüngung»), ohne ihre wesentliche Persönlichkeit (ihren Archetyp) zu verändern.
  
• Das kontinuierliche Storytelling : Einen Erzählbogen (eine «Lebensgeschichte») für die Figur entwickeln.
  Dieser muss Ziele, Erfolge und Fehler haben, die eine dauerhafte emotionale Bindung zum Publikum herstellen.

Was sind spezifische KPIs für die Markenpersönlichkeit?

Der Erfolg Ihrer Markenpersönlichkeit muss konkret gemessen werden. Es ist wichtig, Leistungskennzahlen (KPIs) zu definieren, die mit Ihren ursprünglichen Zielen übereinstimmen. Achten Sie besonders auf KPIs zur Erinnerung (Bekanntheit) sowie KPIs zum Engagement (Interaktionen, Weiterleitungen). Diese Daten zeigen, wie effektiv die Figur darin ist, eine Beziehung aufzubauen und die Bekanntheit Ihrer Marke zu steigern.

Was tun, wenn die KPIs nicht gut sind?

Wenn die Leistungsindikatoren (KPIs) nicht den Erwartungen entsprechen (geringes Engagement, geringe Erinnerung oder negative Stimmung), bedeutet dies nicht, dass das Problem beim Archetyp oder Design Ihrer Figur liegt.
Das Problem liegt oft in der Art und Weise, wie er kommuniziert. Die übermittelte Botschaft könnte falsch ausgerichtet sein, nicht auf die aktuellen Ereignisse abgestimmt sein oder der Ton könnte für die Plattform ungeeignet sein.

Korrekturmaßnahmen:

• Inhaltsprüfung : Überprüfen Sie Ihre emotionale und redaktionelle Charta, um sicherzustellen, dass der festgelegte Tonfall mit der tatsächlichen Botschaft übereinstimmt.
  
• Strategische A/B-Tests : Es müssen A/B-Testkampagnen durchgeführt werden, um das Problem einzugrenzen. Testen Sie dasselbe Bildmaterial mit zwei verschiedenen Farbtönen oder dieselbe Botschaft mit zwei verschiedenen Posen der Figur. So lässt sich das genaue Element (Bildmaterial oder Text) identifizieren, das die Leistung beeinträchtigt, und die Content-Strategie schnell anpassen.

🏁 Schlusswort: Die Beständigkeit Ihres Charakters

Bravo!

Dank dieser umfassender Leitfaden, haben Sie alle Schlüssel in der Hand, um Ihr Markenpersönlichkeit : von der strategischen Prüfung bis zur grafischen und rechtlichen Umsetzung.
Noch wichtiger ist, dass Sie Ihre Nutzungsbedingungen: Ihr größter Trumpf.
Sie garantiert Ihnen, dass Sie von kompetenten Fachleuten (Künstlern, Community-Managern, Agenturen) umgeben sind. um weiterzuentwickeln diesen Charakter entsprechend Ihrer Strategie mit einer makellosen professionellen Kohärenz.

Sie haben eine starke Figur entworfen, die einem spezifischen Bedürfnis entspricht und einen echten Hebel für Humanisierung und Differenzierung darstellt.
Die Arbeit muss nun fortgesetzt werden : Betreuen Sie Ihren Botschafter mit Sorgfalt, analysieren Sie die Erkenntnisse aus jeder Veröffentlichung und Kampagne sorgfältig. Durch diese kontinuierliche Analyse stellen Sie die Relevanz und den nachhaltigen Erfolg Ihres neuen wichtigen Trumpfs sicher.

Ein Wort vom Studio

Wir freuen uns, Ihnen unsere Methodik vorgestellt zu haben.
Zögern Sie nicht, uns über das untenstehende Formular zu kontaktieren, damit wir dieses Projekt gemeinsam umsetzen und diese strategische Roadmap in eine eindrucksvolle visuelle Realität verwandeln können.
Lassen Sie uns über Ihre zukünftige Markenpersönlichkeit sprechen!